Rezension: Auf Faye Driscolls Rettungsfloß wirbelt es dem Unbekannten entgegen

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In „Weathering“ bei New York Live Arts wirken die Darsteller wie die letzten Überbleibsel einer Zivilisation, die am Überleben festhält.

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Von Siobhan Burke

Die Künstlerin Faye Driscoll hat ihre Interpreten und ihr Publikum schon immer bis an die Grenzen gebracht oder zumindest versucht, aber noch nie so vollständig wie in „Weathering“, einem fesselnden, episch abenteuerlichen Werk, das am Donnerstag bei New York Live Arts Premiere hatte.

Auf dieser turbulenten, aber dennoch fein abgestimmten Reise fürchtet man manchmal wirklich um die Sicherheit der Darsteller – und um die eigene. Sie halten nichts zurück. Aber wenn die gefährlichsten Momente eintreten, haben Sie auch das Vertrauen gewonnen, dass sie wissen, was sie tun. Alles wird in Ordnung sein, zumindest innerhalb des bunten Mikrokosmos der Menschheit, den sie geschaffen haben. Was die Menschheit selbst und diesen Planeten betrifft, auf dem wir leben und der sich durch das Universum dreht, ist das eine andere Frage, die durch die viszeralen, apokalyptischen Bilder des Werks aufgeworfen wird.

Das physische Herzstück von „Weathering“, das den Höhepunkt von Driscolls zweijähriger Live-Arts-Residenz markiert, ist eine große gepolsterte Plattform, die an ein Floß oder ein Bett erinnert, in der Mitte der Live-Arts-Bühne. Das Publikum sitzt rundherum, nah am Geschehen (mit der ersten Reihe in der „Spritzzone“, wie ein Platzanweiser vor der Show warnte). Über 70 Minuten bewegen sich zehn Hauptdarsteller – mit Unterstützung anderer, darunter Driscoll selbst – durch verworrene, gewalttätige, sinnliche Tableaus auf der Plattform und wetteifern darum, nicht herunterzufallen, wie die letzten Überbleibsel einer Zivilisation, die an ihrem Überleben festhält.

Ihren Auftritt kündigt eine Art Ouvertüre an, gesungen von der Tonregisseurin Sophia Brous und anderen Stimmen, die aus dem Publikum oder hinter der Bühne zu kommen scheinen. Als ob sie uns darauf vorbereiten würden, darüber nachzudenken, was das Werk ausmacht – in Werbematerialien als „eine multisensorische Fleischskulptur“ beschrieben – rezitieren sie Körperteile in Harmonie. „Hand, Zwerchfell, Pupille, Vene.“ „O, Faszie. O, Schweiß.“ Das anorganische Vokabular der Technologie schleicht sich ein: „Screenshot“, „Algorithmus“.

In Straßenkleidung gekleidet, als ob sie aus einem gewöhnlichen Tag gerissen worden wäre (Karen Boyer hat die mehrschichtigen Kostüme gemacht), stehen die Darsteller regungslos auf der Plattform, bis sich schrittweise Bewegung zu offenbaren beginnt. Shayla-Vie Jenkins greift in Strumpfhosen und Winterjacke nach Jennifer Nugents Regenmantel, während Nugent eine Hand auf Jo Warrens Schulter ausstreckt. Die Dinge gehen in dieser ultralangsamen Art und Weise weiter, während Bühnenarbeiter auftauchen und die Plattform drehen, um die Gruppe aus einem anderen Blickwinkel zu zeigen.

Diese Eröffnungsphase von „Weathering“ erfordert Geduld, verdeutlicht aber etwas Wichtiges über Veränderung und den Lauf der Zeit, das für das Folgende von grundlegender Bedeutung ist. Es mag den Anschein haben, als ob wenig passiert, aber wenn die Plattform bei dieser ersten Drehung in ihre ursprüngliche Position zurückkehrt, sieht man, wie sich die Szene verändert hat. Was von Moment zu Moment kaum wahrnehmbar ist, wird mit der Zeit deutlich. Es ist eine spannende Antwort auf eine von Driscolls Leitfragen: „Wie spüren wir die Auswirkungen von Ereignissen, die so viel größer sind?“

Die Drehung beschleunigt sich, die Plattform dreht sich nun ohne Pause, zusammen mit dem Tempo der Interaktionen der Darsteller, die chaotischer, intimer und absurder werden. Finger haken sich in einen Mund; eine Nase drückt in eine Schulter. Es treten Anzeichen von Anstrengung auf: Schweißperlen oder vielleicht Tränen. Duftendes Wasser, das in regelmäßigen Abständen über die Darsteller und das Publikum gespritzt wird, hüllt alle in den gleichen Nebel, von dem ich schwören könnte, dass er kurz nach Barbecuesoße roch. Die Kleidung wird abgelegt und verstärktes Atmen – schließlich Jammern – ersetzt die Stille. Persönliche Gegenstände, die aus Rucksäcken und Taschen verschüttet werden, fallen zu Boden. (Eine Tube Mascara landete vor meinen Füßen.)

Die Geschwindigkeit steigert sich zu einem aufregenden Höhepunkt, während das unermüdliche Team – und sie sind fabelhaft – zunehmend mit Abweichungen aus der Mitte spielt. Doch so unvergesslich diese letzten Momente auch sein mögen, der Fortschritt auf sie hin bleibt für die Wirkung des Ganzen ebenso entscheidend.

Verwitterung

Bis zum 15. April bei New York Live Arts, Manhattan; newyorklivearts.org

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