Das Movement Festival ist eine Feier der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Techno

Das dreitägige Festival findet in Detroit, dem Geburtsort des Techno, statt und sollte auf der Wunschliste jedes Clubbesuchers stehen

Am diesjährigen Memorial-Day-Wochenende in Detroit war Kenny Dixon Jr. auf einer Mission. Einer der beliebtesten Produzenten der Stadt, besser bekannt als Moodymann, wollte das Evangelium über einen anderen legendären Einheimischen verbreiten, einen Architekten des Detroiter Techno.

„Wenn Sie alle wissen, wer Juan Atkins ist, machen Sie etwas Lärm!“ er flehte am Samstagnachmittag die Menge auf der Stargate-Bühne beim Movement Festival an. „Juan ist der Große in Detroit.“ Dies folgte auf ähnliche Kommentare, die während eines Gesprächs mit DJ Stingray 313 (Sherard Ingram) am Donnerstagabend in Detroit gemacht wurden, wo Ingram Dixon Jr. über seine Lieblingsplatten interviewte. „Ich werde Ihnen etwas über die großen Drei erzählen, und wir alle wissen, wer die großen Drei sind, das sind GM [General Motors], Ford und Chrysler“, neckte Dixon. „Die zweiten großen Drei sind etwas, das Europäer [sic] gegeben haben, und wir alle wissen, wer das ist … aber wenn Sie einen Detroiter fragen, gibt es so etwas wie die großen [Belleville] Drei nicht, es gibt nur den Großen. Und das ist Juan.“ verdammter Atkins.

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Wie bei den meisten Ursprungsgeschichten ist diese Darstellung umstritten. Richard „Rik“ Davis, ehemaliger Anführer des bahnbrechenden Elektro-/Techno-Duos Cybotron, veröffentlichte 1978 eine Solo-Deep-Space-Platte, „Methane Sea“, und schrieb dann einen Großteil der Musik und Texte für Cybotron, bevor Atkins 1985 ging (Davis fuhr fort). 1993 und 1995 zwei weitere Cybotron-Alben veröffentlichen). Und wie Dixon Jr. angedeutet hat, ist es reduktiv zu behaupten, dass Detroit Techno von nur drei Männern geschaffen wurde. Aber Streitereien darüber, wer Anspruch auf den „Schöpfer“-Status erheben kann, negieren nicht eine wesentliche Wahrheit: Detroit war in den 80er Jahren ein Ort der Innovation in der elektronischen Musik, seine schwarzen Künstler schmiedeten einzigartige, futuristische Sounds, die so überzeugend waren, dass sie nach Berlin zurückgebracht wurden breitete sich in ganz Europa aus und beeinflusste die Varianten des Techno in den kommenden Jahrzehnten. Juan Atkins ist unbestreitbar eine Säule des Detroit Techno und war der erste der Belleville Three, der auflegte und produzierte (der Name „Techno“ stammt von einem Cybotron-Track, „Techno City“).

Am Sonntagabend beim Movement Festival 2023 wurde Atkins zu Recht gefeiert, als die aktuelle Tourversion von Cybotron (Atkins, Tameko Williams und Laurens Von Oswald) die erst sechste Liveshow der Gruppe überhaupt und ihren allerersten Auftritt in Detroit spielte. Trotz einiger technischer Schwierigkeiten war es ein majestätisches, faszinierendes Set, das die Menge, die es verdiente, für eine Stunde zeitlosen Afrofuturismus auf die Hauptbühne lockte (siehe „Clear“, „Cosmic Cars“ und „Alleys Of Your Mind“).

Es folgte Robert Hood für den stärksten Doppelschlag des Festivals und Hoods einzigen Live-Auftritt im Jahr 2023. Das ehemalige Mitglied des Underground Resistance und ordinierte Geistliche hielt eine Predigt aus perfekt programmiertem Techno, der ebenso bestrafend wie reinigend war, und seiner herausragenden Präsenz auf der Bühne ( Dieser Hut! Diese Aura!), was den Eindruck von Zeremonie verstärkt.

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Diejenigen, die nach Hoods Auftritt noch dabei waren (eine große, gebannte Menge), hätten gesehen, wie der belgische Superstar Charlotte de Witte die erste Frau war, die als Headliner auf der Hauptbühne von Movement auftrat. Einige, darunter auch ich, hätten den Detroiter Royal DJ Minx vielleicht für einen passenderen Empfänger dieser Ehre gehalten. Aber genau das ist die Natur des Jonglierakts von Movement, der versucht, junge Fans mit Größen wie internationalen Giganten wie de Witte, Fisher, John Summit b2b Dom Dolla und Skrillex anzulocken und gleichzeitig den Techno-Veteranen aus Detroit die Ehrerbietung zu erweisen, die sie verdienen (am Samstag war Minx Gastgeber). zum zweiten Mal in diesem Jahr ihre eigene Bühne mit einer Blockbuster-Besetzung, darunter TSHA und Derrick Carter, die B2B mit Mark Farina spielen, und einem Primetime-Set von Minx selbst). Die Befürworter der Bewegung Paxahau schaffen dieses empfindliche Gleichgewicht größtenteils gut. Und wenn die Einsetzung von de Witte direkt nach Hood den jungen Zuschauern die Detroit-Legende am Ende seines Sets näher bringen könnte, ist das kein schlechtes Ergebnis.

Obwohl es sich überwiegend um ein Techno-Festival handelt, war in diesem Jahr für jeden Fan elektronischer Musik etwas dabei, und aufgrund der großen Talente wollte man manchmal auf allen sechs Bühnen gleichzeitig sein. Am ersten Tag traf das DJ-Set von Basement Jaxx auf Sets der Memphis-Hip-Hop-Ikonen Three 6 Mafia, Carl Craig ft. Jon Dixon live, Surgeon, Masters at Work und AUX88 live. Und während Robert Hood den Sonntagsgottesdienst auf der Hauptbühne hielt, spielten Ela Minus, KiNK (live), DJ Nobu, Ricardo Villalobos und Scan 7 (live) auf anderen Bühnen.

Die Tiefe und Breite der Auftritte am Wochenende – von Caribou über Uniiqu3 und LSDXOXO bis hin zu Sinistarr und Kaskade – sorgte außerdem dafür, dass für jeden Künstler fast immer ein großes Publikum anwesend war (insgesamt über 115 Auftritte). Die Hauptbühne beherbergt natürlich die größten Anziehungspunkte/bedeutendsten Künstler, die Pyramid- und Stargate-Bühnen sind größtenteils an Häuser angelehnt, und auf der Waterfront-Bühne mit herrlichem Blick auf den Detroit River treten hauptsächlich Künstler auf, die woanders nicht so leicht unterkommen , während die Underground-Bühne ein echter Techno-Bunker und der perfekte Ort für die härtesten Acts auf dem Programm ist.

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Mehr als 30.000 Menschen besuchten dieses Jahr jeden Tag von Movement, und während man in den geschäftigsten Momenten des Festivals sicherlich den Andrang spürte, hatte dies nichts mit den ersten Jahren 2000 und 2001 zu tun, als es noch als Detroit Electronic Music Festival bekannt war kostenlos und zog Berichten zufolge 1–1,5 Millionen Menschen an. Stacey „Hotwaxx“ Hale, Patin der House-Musik und eine der ersten weiblichen DJs, die kontinuierlich mixte, erinnert sich an die Eröffnungsausgabe.

„Das erste war eher familienorientiert, es tanzten Familien, es war sehr organisch.“ 22 Jahre später sei das Festival eher „mechanisch“, sagt sie. „Es tut sein Bestes, um organischer zu sein, und das ist einigermaßen der Fall, aber wir machen hier sehr erwachsene Dinge. Ich meine, schauen Sie sich die Sponsoren an“, sagt sie und zeigt auf den Stand von JARS, einer Cannabis-Apotheke, die kostenlose Joints ausgibt . „Aber sie betreiben ein Geschäft, man muss die Dinge tun, um Dollars zu generieren, um das zu bezahlen.“

Wie viele der OGs aus Detroit spielt Hale in den Tagen vor, nach und während Movement eine Reihe von Shows. „Es ist DJ-Weihnachten in Detroit“, sagt sie über die letzte Maiwoche. „Es gibt so viel Arbeit für einen DJ und sie wird so angenommen, dass es so einen Moment noch nie gegeben hat.“

Eddie „Flashin“ Fowlkes, einer der Begründer des Detroit Techno und der Pate des Techno-Souls, spielte am Samstagnachmittag ein sexy, holpriges House-Set auf der Hauptbühne. Er erinnert sich auch gerne an das erste DEMF, eine Veranstaltung, bei der er zusammen mit einem Keyboarder, einem Schlagzeuger und demselben Hype-Mann auflegte, den auch George Clinton eingesetzt hatte. „Es ist jetzt ein ganz anderes Festival“, sagt er.

„Einige dieser Katzen kommen in die Stadt, sie kennen den Detroit-Sound nicht wirklich, sie bekommen 15.000 bis 20.000 US-Dollar bezahlt, sie spielen heute in Detroit, morgen in New York, in Montreal … Ich weiß, dass viele Typen kommen, die das wissen.“ Ich habe Detroit noch nie erlebt, kein Motown-Museum, sie nehmen einfach das Geld und rennen davon.“

„Wenn ich nach Berlin gehe, gibt es bestimmte Dinge, die ich nicht spielen werde, sie haben eine bestimmte Art von Musik, die ich respektiere. Wenn ich nach London gehe, ist das Gleiche. Es gibt diese Leute, die nach Detroit kommen, aber sie tun es nicht.“ Ich kenne Detroit-Musik nicht.

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Natürlich verstehen und schätzen viele Auswärtige die Bedeutung des Movement-Auftritts im Geburtsort des Techno, aber es gibt definitiv andere, die das scheinbar nicht tun. Fowlkes stellt auch die Beschönigung von Techno im weiteren Sinne und die abgeleiteten, kommerzielleren Formen der Musik, die er mitgestaltet hat und die aus unterdrückenden Bedingungen entstanden ist, in Frage.

„Das ist eine Respektlosigkeit gegenüber unserer Kultur“, sagt er über die wahllose Verwendung des Wortes Techno heute. „Du bist nicht Kugeln ausgewichen und Wichser ausgeraubt, nur um einen Notruf zu bekommen.“

Viele der besten Produzenten Detroits waren auch in der Automobilindustrie beschäftigt, was nicht nur teilweise das industrielle Knirschen und Klappern des Techno erklärt, sondern auch die produktive Produktion und die Fähigkeit einiger Künstler, unter Druck zu schaffen, gefördert haben könnte. Octave One, seit 1989 aktiv, zählt sich zum letztgenannten Lager. Das Geschwisterduo Lenny und Lawrence Burden (andere Brüder Lorne, Lynell und Lance tragen manchmal zu Produktionen bei) begann erst zwei Tage vor der Buchung für das Mastering mit der Arbeit an Alben.

Octave One gehörten zur zweiten Welle der Detroiter Techno-Künstler und ihr Live-Set am Samstagabend zeigte sowohl die Bandbreite ihres Sounds als auch ihre jahrzehntelange Erfahrung. Hämmernder, knallharter Techno, der größtenteils aus ihrem neuen Album „Never On Sunday“ übernommen wurde, wurde nahtlos mit melodischeren Stücken arrangiert, darunter ihr bekanntester Titel, die beschwingte Clubhymne „Blackwater“ aus dem Jahr 2000. Selbst in den schwierigsten Momenten des Sets war Soul zu spüren, was die Brüder auf die Soulmusik zurückführen, die ihre Eltern ihnen als Kinder vorspielten. „Die Tatsache, dass wir mit einem Drumcomputer und Synthesizern einen ganzen Song selbst machen konnten, wir machten elektronische Versionen von Soulmusik, das war schon immer ein Teil von uns“, sagt Lenny. Ihre Shows sind im wahrsten Sinne des Wortes live; völlig improvisiert (und dennoch erstaunlich flüssig und zusammenhängend). „Wir haben keine Setlist, wir wissen, wie das Intro aussehen wird, aber wir stellen es genau dort zusammen“, sagt Lenny. „Einen der Titel ‚Contemplate‘ haben wir heute Abend zum ersten Mal live gespielt“, fügt Lawrence hinzu, der auf Lennys Hinweise wartet und dann spontan produziert. „Ich mag es, am Rande zu sein, ich möchte nicht 1, 2, 3, 4 zählen“, grinst er.

Neben der stattlichen Anzahl an Künstlern aus Detroit, die dieses Jahr auf der Hauptbühne und auf dem gesamten Festival auftraten, gab es auch eine eigene Bühne in Detroit, auf der lokale (und oft legendäre) Talente gefeiert wurden – eine Reihe junger und erfahrener Künstler, die alles von Vinyl-House spielten setzt auf Beinarbeit zu EDM/Bass. Die Bühne befand sich möglicherweise strategisch günstig in der Nähe des Ein-/Ausgangs des Festivals, wo die Auftritte sowohl Passanten als auch ihre Fans anlocken könnten. Hier sah ich, wie der Vinyl-Experte Whodat (Terri McQueen) sonnige, fröhliche House-Platten spielte, Rebecca Goldberg als 313 Acid Queen ein quirliges Set hinlegte und Sillygirlcarmen, ein Schützling von Delano Smith, das Publikum mit funkigen House-Bops und funkelnder Energie bezauberte.

Die Menge an Frauen und nicht-binären Talenten, die auf dem gesamten Festival sowohl lokal als auch international zu sehen waren, war erfreulich anzusehen. Zu den weiteren beeindruckenden Acts aus Detroit gehörten Lauren Flax, die auf der Waterfront-Bühne ein treibendes Acid-Set spielte, Loren, der auf der Hauptbühne Hausheizungen servierte, Ladymonixx, der die Pyramid-Bühne rockte (immer Ja zu Armand van Helden-Klassikern) und Beige, der die Stargate-Bühne zu zweit verwöhnte Einstündiges Set, das mit spacigem Elektro beginnt. „Es wurden wirklich bemerkenswerte Anstrengungen unternommen, musikalisch und demografisch vielfältigere lokale Acts für das Festival zu buchen“, sagt Beige, der dieses Jahr zum zweiten Mal in Folge bei Movement auftrat. „Es ist wirklich aufregend zu sehen, wie lokale Favoriten und aufstrebende Künstler aus allen Ecken ihre Blumen bekommen, und ich denke, es war ein Motivationsfaktor für den „Underground“ hier, tatsächlich am Festival teilzunehmen und nicht nur an Afterpartys teilzunehmen.“

(Die Afterpartys gehören übrigens zu den besten der Welt. Ich konnte nur einer Handvoll beiwohnen, darunter dem lauten Club Toilet, dem fröhlichen D-Life im Motor City Wine, Yes! in der Marble Bar und The Bunker in der Tangent Gallery, als Teil der unverzichtbaren Return to the Source-Party am Wochenende von Interdimensional Transmissions, wenn auch leider nicht rechtzeitig für Beiges B2B mit Octo Octa. Alle waren fabelhaft).

Beiges Beobachtung ist jedoch treffend – das immer interessantere Programm bei Movement scheint ein vielfältigeres Publikum anzulocken, darunter auch diejenigen, die das Festival im Vergleich zu den eher Nischenpartys außerhalb des Veranstaltungsortes für „zu kommerziell“ halten. (Ich persönlich finde es irgendwie erfrischend, bei der Veranstaltung nicht von einheitlich „coolen“ Leuten umgeben zu sein – bei Movement leben EDC-Raver, Breakdancer, Daggy Dads, Gothics, Business-Techno-Brüder und lokale Älteste in einem lustigen, unprätentiösen Schmelztiegel zusammen ).

Aber ob kommerziell oder Underground, ob groß oder klein, alle Künstler, mit denen ich gesprochen habe, hielten Movement für ihren nervenaufreibendsten Auftritt der Woche. Es ist eine Ehre, eine so große Plattform im Mittelpunkt der Aktivitäten des Wochenendes zu haben und die Möglichkeit zu haben, ihre Musik neuen Ohren vorzustellen.

Anekdotisch hörte ich von etlichen Uber-Fahrern und lokalen Hotelmitarbeitern, dass die Stadt dieses Jahr viel weniger beschäftigt zu sein schien als letztes Jahr, was mich überraschte, da es sich weder auf dem Festival noch auf den Afterpartys so anfühlte. Und Paxahau sagt, dass sie die gleiche Anzahl an Menschen durch die Movement-Tore hatten wie im Jahr 2022. Alle Tickets waren dieses Jahr 30 US-Dollar teurer, etwas war jedoch laut Paxahau notwendig, um die Produktionskosten auszugleichen, die um 25 % gestiegen sind. Mit 279 US-Dollar ist ein Drei-Tages-Ticket der letzten Kategorie mit vielen anderen Festivals vergleichbar oder günstiger als diese, obwohl es für Einheimische unerschwinglich ist, die früher Movement zu stark reduzierten Preisen genossen haben. Heute leben 41 % der Einwohner Detroits an oder unterhalb der bundesstaatlichen Armutsgrenze.

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Diejenigen, die sich Tickets leisten konnten, waren wahrscheinlich von der Logistik des Festivals beeindruckt. Kostenloses Wasser gab es auf der Underground Stage. Es fühlte sich an, als gäbe es mehr Essensoptionen als letztes Jahr (mehr Getränkeoptionen wären allerdings schön gewesen) und kürzere Warteschlangen sowohl für Essen/Getränke als auch für die Toiletten. Zwischen dem Hauptplatz und der Detroit-Bühne gibt es eine große Reihe von Marktständen, an denen alles von Deodorant über Moodymann-Merchandise bis hin zu offiziellen Festival-Swags verkauft wird. Irgendwie musste ich trotz 30.000 anderen Besuchern zu keinem Zeitpunkt warten, um das Festival zu betreten oder zu verlassen. Der Sound war das ganze Wochenende über größtenteils hervorragend, besonders bei Underworld, das am Montagabend die riesige Hauptbühne des Festivals schloss.

Es war das erste Mal seit 2002, dass das britische Duo in Detroit spielte, und ihr 90-minütiges Set war eine Meisterklasse: eine makellos programmierte Abfolge von 10 beliebten Tracks mit viel Raum zum Aufbauen und Atmen. („Two Months Off“ in „Dark and Long (Dark Train)“ live könnte der ekstatische Höhepunkt all meiner Auftrittsjahre gewesen sein). Groovend und rüttelnd über die Bühne wie ein um sich schlagender Röhrenmann, 66 Jahre alt Man hätte den alten Karl Hyde mit einem Teenager verwechseln können. Und das Lächeln und die Umarmungen, die er mit Synthesizer-Meister Rick Smith teilte, erweckten den Eindruck, dass die Show für sie genauso etwas Besonderes war wie für das begeisterte Publikum.

Das Festival hätte nicht besser enden können. Es ist eine verdammt aufwändige Operation, aber Paxahau verfeinert seinen Prozess Jahr für Jahr, und dieser Aufwand war dieses Jahr deutlich zu spüren. Sie würdigen Detroits Wurzeln und ziehen gleichzeitig die größten Namen der elektronischen Musik an, um eine Veranstaltung zu organisieren, die profitabel und nachhaltig ist. Es ist täuschend schwierig, aber das Festival ist ein Modell dafür, wie andere Städte sowohl lokale als auch internationale Acts auf sinnvolle Weise respektvoll feiern können.

Movement ist eine Pilgerreise, die jeder eingefleischte Fan elektronischer Musik mindestens einmal unternehmen sollte, sowohl wegen der Musik als auch um die Widerstandskraft und den Stolz aufzunehmen, die die Detroiter zu Recht ausstrahlen. Nachdem ihre Stadt in den 60er-Jahren durch Deindustrialisierung, Entvölkerung und rassistische Wohnungs- und Beschäftigungspolitik verwüstet wurde, bauten die Pioniere der 80er-Jahre Techno – heute eine milliardenschwere Industrie – aus dem Nichts auf. Bewegung bewahrt diese Geschichte.

Annabel Ross ist eine freiberufliche Autorin. Folgen Sie ihr auf Twitter